我们在读别人的文章时，常有关于概念上的争论，类如被人指为有意混淆概念，偷换概念等。

    在艺术界，具象、抽象也是概念问题，争个不停，中外如是。而大多数人往往以静态的观点与立埸进行描述与表达，很少去考虑游走于这两个对立概念之间的动态图象，所谓的时光掠影、白驱过隙，自然在运动中也在变化中，其所留下的痕迹不都是千变万化，千资百态的吗？

    具象是指具体物质的固有形象，不同的物体，有天然的如日月星晨，山川岩石、花草树木，虫鱼走兽，眼耳口鼻….等等；有人造物如房屋门窗、台凳椅桌、杯碗盆碟，衣帽鞋袜，舟车船艇等。在我们文化进程中逐伴加以认识纪录，分门别类，给出该物种以一个特有的名称，而再通过各种渠道，传播教育，使人人都能见物知名，见物知性，见物知用。而我们绘画的，既不用其实物，而是借物以描画，借描画其物之象以抒发心中情怀云，所谓借物以抒情，借花以吟唱！有人以画似某个物体在特定时空条件下的一个侧面而自我陶醉，我们所见到的传统西洋画，又叫做写实派艺术，或叫作写实画，都应该属于借物之象的一类。所谓的人像、肖像，静物、花草虫鱼之象。描绘的前提条件，当然光的照射，即显出三维立体了。然后，画家则自定立埸，自定观点，自定距离，自定视平线。而且把这些条件定好之后，还得坚持到底，不可以中途随便更换其中任何一个。这作画有意思吗？于我来说是否定的。

    远如中国前朝文人，则以物象形，随类赋彩，以韦法线条为表现方式，以书法运笔技巧去描划物体外面轮廓，美其名曰外师造化，中得心源。以后的发展是有物都不按物去象其形，有彩亦没有随类赋其彩，仅按老师的程式性教导，一代一代传将下来而形成各种流派。而且被认定为中华传统绘画艺术的正统而继续发扬光大！而强调具象至上者，亦不断摇旗呐喊，以卫道之士自居的姿态，非笔墨功夫者，罪大恶极也！殊不知他们也和我们一样，爱穿西装，结领呔，着皮鞋；玩电脑，按键盘，上网交流搜索什麽的；买汽车洋房，名牌用品冰箱电视空调；还有洋烟洋酒，家乡鸡,保家敬，麦当劳，比萨；手机数码机----等等。还有镰刀斧等工农传统的劳动工具都被电器化和电脑化工具所代替.奇怪的独有笔墨功夫就不容异议，真是费解？现今我都找不到理由！

    绘画乃视觉文化之一种，按理应该符合我们的视觉生理习惯，最简单的，同一件物体，近自己眼睛时,感觉到其大，远了则觉得其小。一掌遮天，感受上手掌比天还大。远离自己眼晴的也会越远越小、越远越短，越远越低，色彩越远越模糊不清，鲜艳减褪。灰灰篮蓝。这是视觉科学常识。我们的老祖宗在绘画作品中留下的证据，足以说明老祖宗们当时尚末对上述常识有所了解，时常见到在作品上那些不符视觉科学常识的图象，错摆时空位置。在此我不是指责他们，而仅是指出那个时代留下来的很多证据,足以告诉我们不可以盲目跟随而己。取其正确的，淘汰其谬误的。这样务实为态度去继承传统，才能真正发扬传统。

    记得我们孩童时代，读的是圣贤书，瞳景的太平盛世，总不离先帝先王：荛、舜、虞、汤、文武。夜不闭户，道不拾遗，就是对那个远古盛世的概括描述！对比现实生活的坎坷，鼠摹狗偷、人食人的真实故事，无疑也产生了前景凄凉无望的叹息！长大了之后，加上科学的历史观，才明白那个宇宙洪荒的石器时代，物质奇缺，家徒四壁都谈不上，何来夜不闭户？自己搜摘到的食物，仅供自己免强饱腹之外，那有多馀的遗在路上可供拾遗呢？尽信不如不信，对历史文化艺术没有批判性的全盘接受，是不正确的