在中国，我们有五千年的光辉历史，所积累的文化遗产十分丰富，也包括书画艺朮在内。而绘画艺朮在历史上的变化，似乎又与那悠长的历史不成比例，从艺朮题材以至图像风格，往往因循固步，变化不大，成为时下有识之士探讨的焦点。那实难怪，长期停滞不前的生产模式，生产关係，生活方式与审美情趣，在在都反映在文化艺朮领域上。很明显，社会的物质基础，对艺朮发展的影响至关重要。小桥流水、清溪钓影，竹篱茅舍、樵夫牧童、书生仕女、花鸟虫鱼、菜根果蔬都是十分常见的题材，它一直成为上流社会乐于接受的情趣。而出家人习惯清澹脱俗的价值品味，更为人们所推崇。

    大时代的变动，一日千里，旧的思维模式与观念，往往不能适应这个新时代的要求，无疑！“水墨与都市”为主题的水墨艺朮展，是具有强烈的时代使命感。为水墨艺朮爱好者提供了广阔的发展空间。正所谓��“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村�x”

    八十年代，不是有人感到中国水墨艺朮己经到了”穷途末路”了吗?为了寻找新的出路，除了标榜“新文人画”派者，由取材到表现形式都在彻底的复古之外，不是一窝蜂地跟着外国潮流转吗?如解构艺朮、抽象艺朮、波普艺朮等。甚麽样的题材与甚麽样的图象，都打着现代艺朮的旗号，粉墨登场，以争一日之长短。其共同特徵是标奇立异、贫乏、单调、歪斜而无内涵，以致远远脱离了生活实践，去寻求那些自己都无法解答的“真理”。也脱离了本身的传统文化联系。成为无根的文化一族，更成为不具个性的稼接产物。西方艺潮大都离不开��“你歪，我比你更歪�x”的模式。我们的一部份年青朋友，以打着跟西方艺朮接轨的旗号，以为西方能接受的东西就是水墨艺朮的出路。他们机乎忘记了水墨画这个画种，是中华民族文化的产物这一事实。背离了这个历史事实去迎合西方人的价值取向，难免困难重重。偶尔在某一展览场合，某人的某件作品获得了大奖，这也祗能说仅是他们西方人的口味取向，或多或少还包含着误导成份，以达致操控中国艺朮潮流的企图。它绝不可以被视作中国水墨艺朮的最高代表作。毕竟他们对中国人的艺朮求诉，知的不多，他们又有甚麽理由去尝试主导中国艺朮发展呢。英国就有几位这麽热衷于对中国艺朮指指点点的教授呢。有见及此，不由得深为感慨。我在九二年回国访问时，都向能够接触到的艺朮同行，强调中国艺朮发展的槓杆应操纵在中国艺术家自己的手上，才有真正的意义。(见深圳特区报1992年4月2O日第五版 )  -关卢。

    在此衷心盼望展出成功。