--新时代的中国山水画艺术---杨希雪（演讲稿）

 

    处在这个世界迅速发展的今天，我们经历着文化的转型，以及东西文化交汇的冲突，摆在艺术家们面前的新课题，特别是中国艺术家所面临的是时代的挑战。我们不能忽視的正是文化交汇的不可避免性。

    传统的绘画形式，不论在东方还是在西方，都曾经显出几分与这个时代的要求不相适应。而西方艺术，早已随着他们的政治，社会的转型而继续地发展着。因此，西方已从自己的传统大大跨前差不多一个世纪。众所周知，中国文化是具有非常悠久的历史，那些文化的表现，审美情趣以及价值观念，都曾与西方不一样。中国绘画艺术或多或少都受着停滞不前的中国文化的影响，包括形式，结构，色彩运用和审美情趣的取向等，这些中国绘画，缺乏了新的发展,这一事实，曾被解释为中国长期封闭与西方世界隔离所带来的约束有关。这一现状可能还会延续一个相当长的时期。但我们需要知道，世界是在前进中，我们必须跟上不可避免的文化交汇的趋势。事情总得适当地改变，所以我们对待传统的态度时，可能要清理一些过时的东西，保留一些精华，扫除前进中的障碍，和发展出一些新的东西以顺应这个变动中的世界。

    中国，虽然近来积极的蓬勃地通过对外开放，引进西方先进科技，但仍缺乏从理论到实践，从文学到艺术进行根本改革的愿望。基于明显的理由，对待传统形式的态度，大部分尚未有改变。

    我想，长期停滞的经济的模式和僵化的意识形态，在约束着中国艺术的发展。在一个停滞的社会，画家们倾向于胶着过去的实践和老路—程式，机械的模仿过去或师承大师们的风格，定形的程式，价值观和审美观，通常都是妨碍艺术发展的因素。

    前辈画家，强调“外师造化，中得心源”。两者取得一致的时候，才通过笔墨宣诸于纸上。但个人的内心世界又往往受到社会某种因素的制约，这样一致性是难以实现的，只要能有某些自然的自我表达都被认为是发展和创新，那是可以理解的，不足为奇。

    我敢公正地说，事情总得要改变。喜欢与否？东西文化的交汇是不可避免的，而这种交汇的本身将对东西方都有好处，对谁都有利。我们必须清醒，为艺术的长征迈出第一步。我们必须珍重这个发展的方向去作出明智的抉择。

    过去多年，我曾经尝试吸收东西方艺术的长处。我考虑到我自己的有利条件去实践发展的课题。我出生和受教育于中国，我有中国本土的文化知识，又曾居英二十五年，我也学到不少英国的艺术，而且我考虑到我自己没有受到某种束缚的自由。 虽然我有过感受，也有过矛盾，和对事情有不同的观念，然而，这些优良的地位正好创造了一个自然和健康的发展环境，去发展我的绘画观念和风格，特别是山水画，我长时间对它怀有特殊的兴趣。

    过去几年，我努力地向着一个目标，也曾获得一些正面的结果。

    我相信形象大与思维，直觉大与理性，人性大于学养。简言之，自然是首要的。在信念上，中国山水画这种单纯的色彩观念可能要改变，这都是事实。传统中国山水画，少少的颜色就算了，而所不同的是不同情调的墨色，而这种单纯色彩的运用是非常主观的，不同情调的墨色，也远不能反映这个真实的世界，很多事例留给人以抑压的印象。我相信很多人会同意我的看法：那就是西方绘画色彩，会被更多的人受落，因为它们真实和接近自然，会给眼睛以更多的享受，单纯的黑色，画乌鸦是好的，但是画孔雀和花卉又如何？描绘七彩缤纷的自然风光又如何？

    传统的中国山水画家，主要倾向于大山大嶺，丛林飞瀑。是的，绘画具象的题材是没有什么错处的，但问题在于那样的画作，缺乏了抽象的景色层面。 我想，这会限制了具象的山水画，能见的事物，可能是真，但它们都未必象征着真理。在真实的生活里，有这两个极端的表现，任何具象东西都有它抽象的各个方面。通常两个对范畴观念之间，是有联系的是可以相互转化的。其变化的条件，决定我们视察的观点、角度和焦距之外，还有光暗等时空纽带的变化因素。纯艺术的作品，应包涵着作者本身的思维经络，并非照抄自然的某些局部和片段。这种思维线索，可能存在于抽象的思维层面之内。去反映自然的真实世界，具象应与抽象发生必要的联系。

    崇山峻岭，大江长河当然是真确的。将其入画，我将它归类為宏观山水。而沙石以及自然界的任何局面微小的情节，的确也应该是探索的内容，我将它归类为微观山水。从微观世界到宏观世界；从具象表現到抽象表現，都应该全面加以考慮，这就可以扩大我们的視野和改变我们的思路。

    普罗大众，是习惯于平视角度，他们都有平视的具象的烙印，他们会把不同角度之下的”象”视为抽象，因此，垂直透視之下，在高空看大地和在放大镜下看沙石，都可列为抽象概念的山水，垂直透视看山水，不论巨大还是微小的，将会给人以新鲜的感受。微观山水画能发现它的局部生命力的存在，也给人以全方观景的机会，在结构上，主体和衬体互换的可能性，画面的无限延展性，画面的可分可割性，甚至无限的延展和分割性都存在了。

    在技术上，中国绘画在传统上只论笔墨，那就远不足以胜任描绘真实的世界。我们为什么要限制工具的使用呢？谁规定了我们不可以改变传统？我可以说工具和材料只是绘画的手段， 而非目的，依照不同的课题，运用合适的工具。甚至为达目的可以不择手段。

    一个山水艺术家，通过山水去表现他的内心世界的时候，山水当然是自然界的一部分，这样的表现必须真实，事情只有真实才会自然，自然是构成美丽要素的基础。山水画在抽象与具象中的变化，对宏观和微观的自然观察，将会有更多的机会去抒发一个人的内心感受，和宣泄一个对周围事物，包括社会现象的洞察。

    发展我的山水画风格，是主要通过我的自己对社会, 对生活的经验和观察以及对周围事物的理解，加上长时间对中西艺术的研究，我感到有很多需要学习和探索的东西。

    后面展示的十张作品，就是我在不同时期和不同地方的艺术发展例子：