杨希雪人生道路曲折坎坷。他生于抗日战争年代，知道鬼子的残暴和同胞流离颠沛的苦难。他读过私塾，放过牛、耕过田，当过三年半中学教师，又当过商场店员、工厂学徒工、汽车司机、公司文员，无论在香港或英国，一直在生活里行走。经历的世面太多了，见的东西太多了，生活积累也极为丰富。家庭生活有积蓄，过日子才不会窘困；人体存储营养，生命就不会枯萎。生活积累成为杨希雪创作宝藏，也成为杨希雪源源不断创作出闻名于世的精品提供了源泉动力。      

    诗的源泉是生活，没有生活是写不出好诗的。诗是来源于生活诗，而不是文字的堆砌，是真情在文字中的流动。《自嘲》短诗就是杨希雪对生活的真实感受，是生活对他感情的触发而引起的思考。诗中这样写道：“浪迹天涯遍五洲/丹青尤染几春秋/游蜂祗识花间转/何惧巢倾把蜜收”。试想，如果杨希雪没有国内四处奔波，又移居国外的生活经历与积累，不可能创作出这首饱含感情并充满意境的诗。杨希雪写的《人生与自然》：“黑夜残灯都觉亮/白天明月并非明/水月清时风在梦/镜花艳放日当空”。这是来自于对生活中自然现象的思考，诗句不花哨，以独到的视角、独到的思想，引起读者精神的共鸣。验证了有生活感受，才能有对生活的思考，才能有诗这个论断。细细品读杨希雪的诗，都是长在生活这块沃土上，生活味道非常浓厚，充满勃勃生机。

    杨希雪的书画作品更是与生活紧密联系在一起的，他的牡丹画，见其师法自然的功力，这师法自然的功力显然是他在生活中锤炼所得。观其杨希雪的牡丹画，一叶一瓣一蕊都是油然天成，犹如神笔般将天然牡丹花落然于纸上，这自然有深厚的生活功底相助。仔细欣赏他的山水画，极具自然之美，令人心动，感叹杨希雪对牡丹花观察得那么细致入微，才能画出那么栩栩如生，又是那么独特的牡丹花。 

　　源于生活的艺术作品，就会更真实、更生动、更传世。杨希雪的国画艺术强调还自然以真实。他认为，好的书画，其动人的场面，磅礡的气势，以及局部的大特写，都应该有生活要素在其中，是令人陶醉的。要达到这样高度的境界，还须考虑到还自然于真实。由此可见，杨希雪对艺术作品来源于生活有着那么深切体会，印证了艺术作品真实性，包括真实的感情，是来源于生活。他从英国带来的20公尺巨幅人文风情全景画长卷，是他开发了多种创新理论，技法体系，博取中西画艺术之长，秉承创作自由、平等、包容和谐、百花齐放、百鸟争鸣的发展理念，创造了多种画种画法，是施展十八般武艺的集中体现，是一座世界书画艺术的丰碑。这是400米《地球村》山水人文风情全景画长卷的热身前奏曲，不但凝聚了他的多种创新理论、技法体系，更凝聚了他的生活积累而产生灵感和智慧。 

    杨希雪于1996年在英国写的“《当代中国画之我见》是一部力排众议，有独特见解的“万言书”。是什么底气让杨希雪写出影响深刻的“万言书”，这底气显然是来源生活积累及不断在艺术道路上的实践。杨希雪对“什么是中国画”、“对待传统的态度” 、“艺术发展多元化”、“忧虑和危机感”、“民族性的探讨”、“现代观念的探讨”、“艺术品与商品”、“对于笔墨的看法”等问题全面的进行了阐述，把握住了中国画的发展方向。这是杨希雪长期艺术创作实践，并不断进行理论思考，极大地丰富发展了中国书画艺术内涵，为中国书画艺术立于世界文化之林，立下汗马功劳。

    杨希雪在接受记者采访时曾说，“我作画是想通过图象的创作，去表达我对身边事物的理解，进而运用各种不同媒材的特性，以线条、色彩、结构、层次、机理、气韵等元素，去造就我自己认为美丽的世界，提供大众都感到美丽的一个场景，为自己为别人创造一个美丽的艺术空间，这样的作品，使我心灵得到满足，也能给更多人带来喜悦”。 其实，这正是杨希雪深入生活，理解生活，理解身边事物，创造精美艺术作品的真实体会。