广庆是我少有的挚友之一。初识时，并不是他的画给我留下了什么印象，反倒是他的谈吐和学识给我的好感极深，古诗文信手拈来朗朗上口，甚至有的长文能大段的背诵。我的记忆力较差，遇上比我好的，哪怕是稍比我强的，都让我钦羡不已，赞叹之余便是自叹弗如。加上广庆是搞行政领导的，我是专业学文的，但是他却能背出那么多远超过我的古诗文，便常常让我觉得脸红。好在兄弟之间并无芥蒂，剩下的便都是折服了。偶尔小酌时，听他很有指向性的背诵诗词歌赋，不知不觉间就主动和他多喝了几杯，酒酣耳热之际，便暗中告诫自己：少上点网，多读点书，如何﹖

古人说，师无出长幼。广庆比我小，但他却可以成为我的老师，单就学识而言也就足矣。广庆从事绘画创作三十年有余，师从于齐白石弟子卢光照先生，想来也是齐派传人了。但他师从于老师、学习于老师，却又不囿于老师、复制于老师，而是融合了自己的特点和理解、渗透了自己的想法和理念，于前辈的高台之上构建自己的艺术殿堂。清末民初文艺理论家王国维说：“美术之知识全为直观之知识，而无概念杂乎其间。”这是相对于科学而言，如果就绘画本身而论，就需要想象、夸张和隐喻。你可以于尺寸之间包容于天下，也可以于片纸之上藏情趣于怀。品广庆的画，也许看不出大开大合、气吞河山的意境，但清丽婉约、外秀内慧、儒雅可人却流淌于笔墨之间，如清泉过石、月透松隙、风抚草尖，耐品、耐想、耐赏;品广庆的画，你会有一种休闲愉悦、意识驰骋、浮想联翩的快感，如雨后初霁、月下小酌、花间闻香，亮眼、清聪、醒脑。广庆常常会在画作中“制造”一些想象，让你在赏玩时蒙上了奇幻的感觉，看似简单，实则深湛;看似信手拈来，实则暗藏玄妙，让人颔首感叹之余，又生出钦佩赞许之情。他有时又会搞一些夸张的布局和构思，冷眼一看能让人会心一笑，想为他的幽默点赞，但你细读一下注解，方才恍然：大意隐喻其间，啧啧之声便不由自主。广庆可以画上一湖愁水、一支残荷，但却用鸟和虫点缀其间，让你强烈的感觉到生命的顽强和生生不息，世间万物、四季轮回便悄然跃于纸上。这样布局和构思并不是广庆的独创，但他却运用得巧妙和自然，生活之气扑面而来。正如唐朝诗人刘禹锡所言：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”

广庆喜旅游，经常约上三五好友行走在山川江河之间，徜徉于神奇古刹之中，流连于湖畔小溪之涂。别人拍，他也拍，但与他人不同之处便是观察细节，构思自己的画作。把所见、所感、所悟揉于艺术创作之中。我想，艺术和文学大抵都有相通之处——想象和细节，如果没有细节做支撑，恐怕整幅画也会索然寡味，反之就会让人眼前一亮，脑洞大开。在广庆的画中用细节来强调整幅画的艺术效果比比皆是，他注意并长于使用这种手段。这次赴大同画展，好多参观者都对他的细节处理颇感兴趣，甚至和他在画前探讨细节的表现方式。画展间隙，我们相约去云冈石窟和悬空寺，这两个地方我们都去过，但既然来了就还想再看看，而他只选择了后者，我注意到悬空寺比云冈石窟的色彩和细节更多，难怪他用相机和手机拍个不停，看的格外认真和仔细。那天大同的天气十分寒冷，六级大风吹得人很是难受，但他始终兴致勃勃，大约，这就是创作者的艺术积淀吧。大同画展的效果还是不错，《山西晚报》、《大同日报》、《大同晚报》、大同广播电视台以及多家网络媒体都分别做了专访和报道，可谓瓜熟蒂落。

广庆常常因思考创作而夜不能寐，往往在凌晨一两点钟还在品茗独坐，有时倾听寰宇雷声雨声，有时静观窗外雪花飞扬，他可以听上好久，看上好久，想上好久。当闪电划破夜空，他的创作灵感也被瞬间点燃，天地间一波接一波的风雨触发了他心胸间创作的激情，于是，铺纸，研墨，拈毫，一幅幅画要么在雷雨轰鸣中诞生，要么在雪花轻抚中降临。在万籁俱寂的静夜中，你甚至听得到毛笔和宣纸轻微的摩擦声以及墨汁的滴答声。王国维为成功者的经历概括了三个阶段：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路;衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴;众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。这三个阶段广庆都经历了，个中滋味难与人说。如今，广庆可以百八十天的功夫画出四五十幅质量上乘的作品，幅幅夺人眼球，求画、购画者甚众，倘若假以时日，广庆的画艺肯定还会大进。广庆，你说呢?(林东光)

　　孟广庆和他的绘画作品：