中国国际珠宝展中的“天工奖”展区——玉雕届的盛宴，玉石爱好者的福音

第十八届天工奖获奖作品即将于2019年11月14日-18日期间亮相中国国际珠宝展。 “天工奖”是2002年由中国珠宝玉石首饰行业协会创办的一项全国范围玉石雕刻类的专业性、公益性的评比活动,为各式各样的玉雕技艺、玉雕流派、玉雕风格提供了与公众直接交流的窗口,为玉雕人才提供了与公众直接对话的渠道。这里不仅是玉雕人的舞台,每年都会吸引无数的玉雕爱好者、藏家到场现场“围观”。作为殿堂级评比活动,天工奖获奖作品可谓是巧夺天工、独具匠心。它们件件不落俗套,严谨精准又打破条条框框。形成自己风格的同时,达到了完美的艺术效果。

以各类玉石为原材料的玉雕充满了中国文化的自信,继承了传统,也更新了艺术。玉雕师以充满中国文化的新艺术去表达自己对当代文化的认识与思考,带着我们穿越千年的时光。“良玉假雕琢,好诗费吟哦。”玉石反复雕琢才能出精品,好的原料,辅以精湛的雕工,其价值才能更上一层。对于很多想投资玉石的人来说,玉雕因其兼具玉石本身的美丽、耐久、稀有性以及雕刻大师赋予的艺术性,更具收藏价值。今天我们就第十七届“天工奖”部分获奖作品展开,和大家谈一谈玉雕的那些事儿!

当玉雕师拿到一块玉石原料,开始着手雕刻工作时,首先要做的是设计。设计的第一步就需要了解自己手中的原料,确定它的形状、体积、颜色、花纹以及内部是否有绺、裂、脏等,并确定他们的位置,才能剜脏去绺、俏色巧用、因材施艺,进行作品选题构思。

第十七届天工奖最佳工艺奖《一树清风》

以第十七届天工奖最佳工艺奖《一树清风》为例看玉雕大师如何俏色巧用,作品原料为翡翠,颜色主要以不同色调的绿色为主,作品以自然为主题,巧用原料中的深绿色部分做树木及卧鸟,其余部分做怪石状。着重刻画树叶、根茎、羽毛、怪石走向等细节,用颜色浓淡表现前后关系,凸显立体感和真实感,以刻刀为笔,“绘制”出一副颇具国风的工笔画。

弄清楚玉料的内部情况,玉雕师才能因材施艺,合理用料,构思作品。这一步最关键的是明确手中的玉料能做什么,要根据它的实际情况确定题材,从而进行构图、造型设计、雕刻手法选择、细节刻画等工作。玉雕选材多种多样,诸如神话故事、历史传说、名人雅士、唐诗宋词、花鸟鱼虫、山林溪流等都可用于玉雕创作,但如何让玉雕作品更具艺术感染力,还是看作者的艺术功底。

第十七届天工奖金奖作品《巍巍太行》

第十七届天工奖金奖作品《巍巍太行》材质为独山玉,作品灵感源于自然山林。此原料为杂色独山玉,绿、白、褐、青等颜色相互呈浸染状或渐变过渡状存在于同一块体上,原料块度大,形状似山峰。作者以此为基础,用巧夺天工的高超技艺雕刻出太行山胜景。借用中国山水画中散点透视,高远、深远、平远的“三远”表现手法,巧用颜色体现前后关系以及画面立体感。近处的树林、桥梁、牛群、流水;远处的庭阁、房屋、小路、云彩,以浅色表现,比例适当、线条流畅、细节处理到位传神,能抓住观者第一视角。以褐、棕色表现山脉,突显山脉的陡峭层叠、庄重巍峨之感,太行山的大气磅礴与山中生活意境之美完美呈现。

设计好便开始雕刻了,行家称“三分原料七分工”,好的玉料及构思须得有好的工艺才能将玉石的完美充分体现出来。玉石原料融入了雕刻大师的精雕细琢,但不同玉雕人在制作工艺上是有差异的,其艺术价值迥异,有的可能价值连城,也有的成为废品;工的好坏直接决定玉器的价值。雕刻时,应注意饰品的图案、线条与比例是否和谐统一,特别是一些人像、花卉等图案是否符合题材要求,雕工是否简洁大方、清晰流畅和富有表现力。