参展艺术家
姜也 亓德顺 程翔字 刘心亮 李梅莹
吕冰尤山
时间
2018年6月28日
地点
山东莱芜市美术馆
主办
山东莱芜市文广新局 莱芜市文联
承办
莱芜市美协 莱芜市国画院 莱芜市美术馆
协办
山东科虹线缆科技有限公司
《美术报》山东艺术中心
文化部中国美术创作基地
《中国艺术市场)杂志
由山东莱芜市文广新局、莱芜市文联主办，莱芜市美协、莱芜市国画院、 莱芜市美术馆承办，山东科虹线缆科技有限公司、《美术报》山东记者站艺术中心、文化部中国美术创作基地、《中国艺术市场》杂志协办的“行远-首届当代中国画名家提名展走进莱芜”于2018年6月28日在山东莱芜市美术馆举办。
参展的七位画家是姜也、亓德顺、程翔宇、刘心亮、李梅莹、吕冰、尤山，作品中体现出他们深受儒家思想陶养与传统文化滋养。他们有执著的敬业精神，不懈的艺术理想，精准的目标追求，真诚的职业担当。他们视艺术为第二生命，不忘初心，不言放弃，勇于探求，大胆创新，在艺术的理想园地已然任劳任怨地辛勤耕耘，不辱使命。他们凭着对艺术的挚爱，通过多年的艺术实践，形成了各自鲜明的艺术面貌，具有很好的绘画品质。这里展示的就是七位画家几十年来在绘画领域积极探索所取得的丰硕成果，展出画家作品计100余幅。
行远自迩，登高自卑 ——《礼记·中庸》
“行远”是儒家经典《礼记·中庸》里的一句警世名言，原句是“行远自迩，登高自卑”，意思是说，要想走很远的路，到达远大的目标，就必须从近处开始;要想登上高山之颠，极目远眺，一览众山小，就必须从山脚起步。引申到人文社科领域，就是要发扬一种求实务实的精神，把远大的目标和务实的行动结合起来。
基于对“行远”深刻内涵与深层寓意的解读与认知，把“行远”作为行为准则，是画家对人生与艺术的共同渴求，七位画家始终坚信并奉行“行正致远”、“行稳致远”的原则，在艺术追求与自我完善上一直砥砺前行，精益求精。使得他们的绘画创作五彩缤纷，风采各具。
艺术家风采
姜也艺术简介
姜也，文人画家，通诗文，善书法，好金石。生于吉林集安，毕业于首都师范大学，定居北京。现为中国美术家协会会员，国家中央机关美协理事，中国散文学会会员，国家一级美术师，中国城市艺术委员会副主席，文化部美术创作基地副主任，清华美院王阔海高级研修班助教，九三学社社员。
作品欣赏
莲风清幽
68x68cm
2015
天籁之声
68x68cm
2015
我心若莲
96x96cm
2015
游仙图八尺斗方
2015
苏武牧羊
139x68cm
2015
绘画点评
姜也擅长人物画及花鸟画，尤以没骨法和积墨法见长，所创作的淡彩湿泼法的泼彩人物作品，由淡彩所营造出的一派朦胧玄妙之美，仿佛使观者陶醉在微玄难识的深邃幽冥梦幻曲般的诗意之境，画家的心灵律动，运用色彩幻化交融而欲表述的是画家对天地人和宇宙物象的思考。姜也的绘画作品意境超然空明，画风多魏晋风骨、汉唐气象。
亓德顺艺术简介
亓德顺，山东莱芜市人，1980年毕业于山东省轻工美术学校，1990年至1992年在中央美院国画系学习，1997年至1998年在中国美院山水画专业学习，2003年在中国艺术研究院中国画高研班学习。现为中国美术家协会会员、山东省国画院副院长、山东美协山水画艺委会副主任。
作品欣赏
鲁中千岩岫
124x248cm
2016
房干松泉
2011
溪深数密幽花香
96x180cm
2018
雨后山村意更幽
68x137cm
2018
溪山幽居图
124x248cm
2016
绘画点评
亓德顺是一位德艺双馨的艺术家，在艺术道路上艰辛不怠积极求索，形成了自己特有的“鲁中山水”画的显明风格。他对悟自然，映目会心，描绘出了一幅幅高于自然、超越自我的生动作品。他融古法得心源，见性明德，笔墨精到，用笔繁而不乱，取北宗山势勾勒之法得以尽显北方山水之雄浑，又在皴法中加入南宗山水画的因素，使得画作在具有北方浑厚苍雄之气的同时不失秀润与平静，使人领略到一个别样的山水世界。
程翔宇艺术简介
程翔宇，祖籍河北，居北京，先后毕业于河北理工大学艺术学院、中国美术学院中国画系山水专业。曾入北京画院、中国艺术研究院第三届名家班、中国画研究院龙瑞工作室研修学习。现为文化部中国美术创作基地主任，中国美术家协会会员，中国国际书画艺术研究会理事，英国维卡东西方艺术联盟荣誉主席，大美术报主编，翔宇美术馆艺术总监，中国书画杂志社画院画家。
作品欣赏
大壑古风
湖光山色共争秋
97x180cm
深山古风
68x68cm
林泉之心
68x68cm
春山雨润
68x68cm
绘画点评
程翔宇的山水画风貌独特、苍厚灵奇、幽深华美、自立风格，于苍茫浑朴中求清空秀逸。作品聚峥嵘壮阔，雄浑激荡之势;笼清灵秀雅，水墨氤氲之气。既重视构成法则的运用，又不失整体意境的营造。在近年创作中对厚秀意蕴的追求，对色墨浑融的尝试，更加成熟与完美，在中国画研究中独有建树。多幅作品参加国内外大展并获奖，受到了社会各界人士的关注。
刘心亮艺术简介
刘心亮，1960年生，山东郓城人。1981年毕业于菏泽师专美术系，1992年深造于中央美术学院国画系，1995年结业于中国艺术研究院美术史论硕士研究生班。
1995年至2004年先后任中国艺术研究院《美术观察》杂志、文化艺术出版社《中华文化画报》杂志编辑、记者、主任，文化部《艺术市场》杂志执行主编，2005年至今任《中国艺术市场》杂志主编。现为中国博物馆协会会员，中国收藏家协会书画委员会委员，画家、美术批评家，具有国家文物局颁发资质的文物艺术品鉴定专家。
作品欣赏
芦塘秋韵醉如诗
47x77cm
2018
蒹葭幽处仲夏梦
77x47cm
2017
君子万年 福禄平安
138x17.5cm
2018
蒹葭苍苍春之华
138x17.5cm
2018
蒹葭苍苍秋之韵
138x17.5cm
2018
绘画点评
刘心亮作为学美术史出身，主要从事艺术类杂志编辑工作，其国画创作是以文艺之修养贯之于其写意花鸟画的一个“文以载道”的文化行为，是文字、文辞、文章的三者之一贯，又是品画、鉴画、写画的内外兼修的三者之同步。刘心亮善以笔情而挥写，依芦苇、葫芦为景象，得“形而上”为传神的画图，这正是中国士夫文人及士夫文人画家的一贯制传统风范。
李梅莹艺术简介
李梅莹，1960年生于山东莱芜，毕业于山东师范大学艺术系，中国美术家协会会员，山东画院院委会副主任，山东花鸟画艺委会委员，中国国家画院贾广健工作室画家，山东省莱芜市美协主席，莱芜书画院院长，莱芜市美术馆馆长，莱芜市政协常委。作品多次参加全国美展并获奖，入编多种大型画册及报刊。多幅作品被中央电视台、中国国家画院、美术馆、博物馆等单位收藏。
作品欣赏
疏影对菊图
68x45cm
2015
曾将倾国比名花
136x68cm
2013
林逋诗意图
2015
榴开百子
68x68cm
2015
清香凝紫玉
138x69cm
2017
绘画点评
李梅莹的花鸟画隐约着一派宋人的情味，工笔花鸟不难在象，而难在意，所谓造境难。李梅莹很好地解决了这个问题，他绘画笔触不激不厉，平实沉着，温和生动，勾描着色，撞水撞粉，各种手段既运用自如，又和谐一致。他的画面设色简淡含蓄，韵致温润明丽，清新自然，委婉雅致，耐读耐看。数十年的精耕细耨，于花鸟画专心沉潜，广收博览，逐渐建起了属于自己的一片花鸟园地。
吕冰艺术简介
1960年生，陕西延安人。求学于西安美院，再读于中国艺术研究院研究生部。擅大写意花鸟画，现任陕西炎黄书画院副院长、陕西美术家协会会员，供职于陕西铜川书画院，任专职画家。 1990年，作品获得陕西“群星奖”1999年始，相继在北京、成都、陕西、甘肃等地举办个人画展。作品被日本、新加坡等国和港澳台地区艺术团体和各界人士收藏。 2002年，获“人事部杰出人才奖” 2003年，结业于中国艺术研究院高级研修班。作品《英雄》入选“海潮杯”展并参加全国“西部情”邀请展、中国美术家协会“乡菜情提名展” 2004年秋，参加百家中国画作品邀请展。 2004年作品月色入选全国首届写意画大;吕冰老师曾被国家人事部授予当代中国画杰出人才奖。多幅作品被日本、新加坡、等国和中国港、澳、台地区艺术团体及各界人士珍藏;画作收录于《中国当代画风》、《中国名家书画集》《中国杰出人才书画集》，并在中国港、澳美术大赛中屡获殊荣;出版有《中国当代名家画集——吕冰》《吕冰花鸟画集》《实力派精英·吕冰专集》《大匠之门·吕冰吉祥富贵图》等。
作品欣赏
《半塘前日染红来》
69×138cm
2015
《古人云鸡有五德》
138×69cm
2015
《琼山玉桃大如斗》
69×138cm
2014
《守信朝日》
138×69cm
2015
《善者高寿》
138×69cm
2014
绘画点评
吕冰的大写意花鸟画，以他热烈奔放、激越雄强、浑然大气的独有的笔墨交响“语惊四座”，令人赞叹他的大写意花鸟画的风骨、神韵、意境，已不是大家所司空见惯的路数。那种大墨粗毫的随心所欲，出奇制胜的巧妙构成，墨色辉映的落笔气派，使他的花鸟在形、神、意、趣四者皆备之中幻化诡奇。他这种任天机、天趣自然流露极尽洒脱的个性抒发，是他以纵横驰骋、神游八荒的笔情墨趣，大气磅礴地在超越物象的形式语言上极尽了中国画语言之魅力。
尤山艺术简介
尤山，1964年生于河北大城，中国美协艺术委员会委员，中国美术家协会会员，兵团美术家协会副主席。
主要作品有，《银灰色的草原》获全国第十届美术作品展览优秀奖、《公元2009农历牛年》获全国第十一届美术作品展览获奖提名、《红蜻蜓》入选2013全国百家金陵画展并获兵团首届绿洲文艺奖、《石头城的传说》获全国第十二届美术作品展览铜奖。出版发行连环画,《爱在上海诺亚方舟》、《北庭都护府》、《杨拯陆》、《塔吉克雄鹰库尔察克》、《解忧公主和冯僚》等多部连环画。多幅作品被中国美术馆及其他美术机构收藏。
作品欣赏
塔吉克新娘系列一
50x60cm
2017
塔吉克新娘系列三
50x60cm
2017
塔吉克新娘系列五
50x60cm
2017
塔吉克新娘系列七
50x60cm
2017
塔吉克新娘系列八
50x60cm
2017
绘画点评
尤山是以人物画创作而卓立画坛的。他的人物画造诣深厚，达到了很高的艺术境界。最能体现尤山中国人物画创作成就的，当属其全国第十二届美展获奖作品《石头城的传说》，在绘画风格上，他运用了写实表现技法，以精准的造型展示人物形象，将写意技法融入画中，兼工带写，可以看出尤山对人物形神的塑造把握已是炉火纯青，形象刻画细腻生动，笔墨洒脱鲜活传神，笔意练达而至精美。精微至疏放，写形至写意，物象至笔墨，传统至创新，正是其作品给我们的艺术享受。
视觉审美的享受
七位画家都是美术科班出身，属于同代人，所以在艺术价值取向与理想志趣方面自然会留下不约而同的艺术烙印。他们都是传统文化的守护者，捍卫者，更是传承者与创造者，他们精研传统，热爱生活，深深理解优秀传统文化的魅力内涵并从中努力吸取营养，更加懂得艺术源于生活高于生活的道理。
所以，在他们各自的绘画作品中都洋溢着深厚的传统人文精神与浓浓的生活时代气息，因而在传统与生活间创造了各自独特的绘画艺术。通过欣赏他们的艺术作品从中可以清楚的看到，尽管他们各自都有着不同的艺术经历，但却有着共同的艺术向往：他们怀抱着艺术的梦想，充满着美好的渴望，陶醉在艺术的殿堂，坚守着艺术的畅想，在不断创造着不一样的辉煌。
相信他们的绘画作品一定会给观众带来视觉审美享受与精神饕餮盛宴的欢悦。
(文 刘心亮)
