“世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。”这句话出自于唐代文学家韩愈的名篇《马说》，此后伯乐与千里马的关系被传颂至今。纵观古今画坛，也有很多伯乐与千里马的佳话。在陈师曾、徐悲鸿、梅兰芳等多位贵人的提携和帮助下，才成就了齐白石一代书画大师的艺术成就。在当代中国画坛，郑忠先生的抽象水墨画开创了不同于传统水墨画的全新语境和符号，其水墨山水的多维复合意象，摆脱了传统山水程式的桎梏，给人以丰富清新的意蕴和震撼的视觉冲击力，使得他在同行中独树一帜，脱颖而出。而郑忠先生能够取得今日的成就，他感恩于著名美术评论家王仲先生在他初学绘画之时的引导和鼓励。

中国书画源远流长，博大精深。要学好国画，从对国画萌生兴趣、初入门径起，逐渐成长为一个优秀的画家，名家的激励和指引至关重要。大师齐白石那句“作画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。”，不知影响了多少学习国画的艺术家。同样，当初身为《美术》杂志社社长王仲先生的一句对后辈郑忠的点评，成为郑忠在艺术探索之路上的重要指引和精神动力，并让他为此孜孜以求二十余载，终于取得了如今在画坛的地位和成就。

 

 

郑忠与王仲在王仲社长的画室

 

1994年，郑忠先生辗转于南京、天津、北京等地求教于业内专家，时任《美术》杂志社社长的著名美术理论家王仲先生在国防大学的寓所中对郑忠的作品给与了高度评价，这对一个初入画坛的新人来说无疑是莫大的肯定与鼓励。

 

25年前，王仲先生看了郑忠的作品后沉吟良久，终于说道：

 

“郑忠！历史上有两类大师，一类，活着的时候，含辛茹苦，默默无闻，死了以后被人发现是沧海遗珠、艺术大师，象中国的陈子庄、外国的梵高。

 

还有一类，有着旺盛强健的生命力，活着地时候就能搅动世界风云，让社会承认自己在艺术上的巅峰状态与位置，象外国的毕加索。

 

你郑忠具备后者的才华与实力！《美术》的大门为你敞开着！”

 

回忆起25年前的往事，郑忠心存感激地说：“年轻人需要鼓励，感恩王仲社长在我的艺术才出道之际用这种特殊的激励方式鼓舞了我，这番话一直深藏于我的内心，坚定了我的意志和品质，使我在国际国内画坛，勇猛精进，一往无前。”

              

     郑忠作品 海韵系列

 

 

 此后的20多年，郑忠与王仲先生有过数次交流和往来，无论是王仲先生请他的父亲中国美术家协会党组书记、中央美术学院教授、中国著名美术家王琦先生为郑忠个展开幕式剪彩、致辞，还是在深圳观澜版画基地的久别重逢，都显露出一位前辈对后辈的提携和知遇之情。

  此外，王仲先生的美术理论、治艺精神和高贵品格等也对郑忠的艺术之路起到了至关重要的影响。古人说“画如其人”、“笔格高下，亦如人品”，我们国画传统是很重视质量修养的。国画大师李可染先生生前说过：“一个画家，人有多高，画有多高。”王仲先生曾说：“画家一辈子能不能百折不挠边执着地“画好画”。这不但是一种敬业态度，而且更是一种人生态度和人格呈现，如果一个画家不能把‘画好画’当成自己神圣的职责，不能像李可染先生所提倡的‘苦学派’那样兢兢业业地勤奋地去‘画好画’，这种画家是难以在艺术上有所实质性的提高的。中国知识分子和中国画家，向来重视高洁的人品和刻苦治学从艺的敬业精神，正是靠着这种优良的传统，才创造出中国五千年辉煌的文化和艺术，当代中国画家应该继承和发扬这种优良传统，为开创新的辉煌而踏实地‘画好画’。”

 

   

郑忠作品 海韵系列

  

  

郑忠作品 海韵系列

 

从艺近三十年，郑忠的每一步都走得踏踏实实，步伐稳健而坚定。无论是在上世纪八九十年代从印染技术转化而来的版画新形式，还是后来在版画实践成功后进入到当代彩墨画的实验性领域，他的每次探索都源于真实的生活感悟和“笔墨当随时代”的创新精神，以致他的作品能够呈现出鲜明的时代面貌，这种面貌在当下彩墨画实验领域无疑是一个成功的个案。相信在不久的将来，郑忠的作品在画坛上定能闪耀出璀璨的光芒！