编者按：杨希雪，现为英籍华人，是英国当代著名画家，诗人，艺术理论家。现任英国诗书画学会会长，法国巴黎文学社名誉社长，香港艺术协会名誉会长，英国汉柏城华人会名誉会长，英国中文教育基金会名誉顾问，曾任英国东方美术家协会会长、肇庆西江大学名誉教授、广州美术学院客座教授等职。杨希雪对油画、水彩画及中国画有高深的造诣，特别从理论和技法上发展了中国画，建立了完整的理论与技法体系。

　　前不久，国内一位文化记者去信，针对中国当代艺术问题向杨希雪先生请教，杨先生对其进行一一解答，现将文章整理出来，以享读者。

　　金融风暴肆虐之下，百业潇条。当代艺术品在拍卖活动中，也逞现泡沫现象，是很正常的。我想泡沫爆破迟早也会出现的，不过金融风暴，加速了泡沫爆破的提早出现罢了。原因如下：

　　卖到天价的当代艺术品，本来就不值得那么高价的，艺术家还在世，尤其年轻人，正来日方长，作品也绝不会是最后一幅，而且中国当代艺术家以千计甚至上万计，藏家也不愁找不到有收藏价值的艺术品。从历来艺术品在国际拍卖市场的发展规律来看，首先作品本身的历史价值、作者的历史年代，作者的历史知名度、作者的文化历史贡献、著作论述，作品本身的划时代风格，历史定位、创新的技法含量，观赏价值，而且是存世珍稀，仅此一件，或遗作有限等等，每次展转拍卖纪录中的升值比率，都应该是该作品的价值考据因素，真正的收藏家，是会充分评估的。在拍卖过程中，都要全面考虑，食得该行饭，挣得该行钱的人，也不会蠢到自乱阵脚，跟人起哄。我不相信艺评家的吹捧，画廊的炒作，能有那么大的作用。真正原因，确是值得人们深思。一幅画，其实不能说明很多东西。且看电影每秒钟出现十六幅图像，一场电影一小时计，就有57600幅图像，它仅是表达了一个事，其感人之处，也是在于整个故事，并非是某个单一的镜头。单纯的一个镜头，作用不大的。

　　1. 您认为艺术的感动之处在哪里?什么样的艺术品最能感动您?

　　杨希雪：我作画是想通过图象的创作，去表达我对身边事物的理解，进而运用各种不同媒材的特性，以线条、色彩、结构、层次、机理、气韵等元素，去造就我自己认为美丽的世界，提供大众都感到美丽的一个场景，为自己为别人创造一个美丽的生存空间，这样的作品，使我心灵得到满足，也能使更多人带来喜悦。故此我行我路，虽身在西方现代艺术大潮中，洁身自爱，孤芳自赏，被人视为”千山独行者”。在我眼中，历代很多名家，为历史留下了无数佳作，真正为历史作出了贡献，留下了年代的痕迹，提供我们视觉的享受。到了近代名其为现代艺术也者，我都不甚理解。只知道一窝蜂劲搞抽象艺术，你抽我亦抽，你歪斜我比你更歪斜，你简单我比你更简单，一蟹不如一蟹。在大型画展中，小孩的涂鸦，被父母送去参展，竟被评为大师杰作，闹出笑话者常见报端。评论说的天花乱坠，离题万丈，也不外似一个醉鬼酒后的呕吐物，无美可言。西方当代艺术潮流的冲击下，西方公众对艺术的兴趣大大减少了，表现在少人学画，少人展览，绘画材料店和画廊纷纷关门大吉。英国亦无例外。当代艺术也者，垃圾也。我只有感概而无所感动，甚至令我反感和反胃。

　　2.您最欣赏的中国当代艺术作品有哪些?

　　杨希雪： 大部份中国当代艺术品我都不理解，也不喜欢。正如美国波士顿收藏家-史蒂芬.嘉士健的看法一样----是炒西方现代艺术的冷饭。不过大都是西方形式，换以中国内容----跟主调文艺政策对着干的内容而已。如果我喜欢某类型作品的话，我早就去学习了呢。不过，我确曾羡慕过一些人很幸运挣到了那么多钱，但我敢肯定，连他们作者自己做梦也不会想到有人会给那么多钱去买呢?

　　3.据英国《星期》周刊的估算，2005年至2006年间，中国当代艺术品价格升幅达983%，而8月7日《2009春季中国艺术品拍卖市场调查报告》指出，中国当代艺术作品价格整体缩水，其中油画及当代艺术价量齐跌，当代艺术名家张晓刚、刘小东、王广义等的作品下跌幅度都在四到五成。您认为产生这样巨大反差的原因是什么呢?

　　杨希雪：你提到中国当代艺术的急升急降，巨大反差的原因，确又考起我来了。我想，得看看怎么样内容的作品受到追捧，我看不是所有吧!在网上展出那张晓刚的一幅作品—“同志””来谈一谈。那是一幅政治波普画，从表象看，三位同志，木口木面，臂上有红色袖筒标记，正是文革红卫兵造型。在今时今日，借古讽今，茅头对着谁?在挖谁的疮疤?我相信作者无心，但有人发生兴趣，尤其美国人，如获至宝也。美国人为什么对这类中国当代艺术发生兴趣?某两夫妇跑来北京开画廊，大量收购中国当代艺术。一开始就出高价收购，为什么?不可以尽可能低的价钱去私私地收购?而且又可以瞒税，为什么要张扬?他们不考虑回报率吗?

　　我想起美国国会的文化基金会，拨出专款，在全世界进行文化倾覆策反，推销他们的所谓自由民主价值观，以达到操控世界的目的。军事行动成本最重，且易遭世人反对。唯有文化倾覆成本最轻，花点”引鸡米”，大可使你”笼里鸡”作反;花小小甜头，就可以俘虏到你们很多年青人的脑袋。他们花十亿八亿美元，不算很多，通过某画廊或收藏家的名义，对某类政冶波普画推上天价，令你这个民族兴奋至飘飘欲仙，他们也可以扮作”有奶的娘”，在”向钱看”这个当下风气中，不跟着”有奶娘”的屁股走才怪呢?结果，令你们那个向工农兵开门的主流文艺政策受到为难。目的也就达到了。况且这类天价藏品适时放盆拍卖，一定还会有某一傻瓜中招的，岂不又可以挣到大钱乎?高招也，明乎此，这种违反收藏品发展规律的现象，不是足以发人深省吗?俗语云，”成斤重田鸡随街跳”，怪现象也。

　　捧得某些人得意忘形，飘飘欲仙之后，乘着国际金融风暴之机，轻轻一放手，就将你的灵魂及肉体一起摔得稀巴烂，这么又可以制造另一次”笼里鸡作反”大波浪。令大批”当代艺术家”感到彷徨，迷失了方向，大批画廊关门大吉，光茫一时的艺术活动区近来被排挤掉，某标榜当代艺术大展开幕式上，据报导，出席开幕式的嘉宾名单有陈冠希、周老虎、范跑跑、杨佳的辨护律师等，看来黄德智也有可能出来亮相呢，他的行动艺术不是更加劲爆吗?说不定将来当众大小便，当众强奸，当众跳楼、甚至自杀爆弹，都美其名为行为艺术吧!我们传统的道德价值观，在”当代艺术”的腐蚀之下，悲哀乎?

　　几年前出现在伦敦的一次当代艺术大展上，有两位来自中国的”艺术家”，当众脱掉衣服，仅留底裤，双双在一张展品的大床上，揽抱在一起打捆，引起很多人围观，后被警察请走成为新闻，行动艺术乎?得到的是不绝的咒骂之声。

　　有人或会质疑我，杨希雪在发表谬论，有何证据?是的，我无任何证据，也怀疑这种拿到真实证据的可能性。报章网络的不少报导，恰恰足以作为傍证。我是作为一个观察者和艺术实践者在说话，用自己的经验和良知去反省一些社会现象。对于达赖啦麻、热比亚、他们的活动资金从何处来?在伦敦中国大使馆对面，那个24小时站台反中的费用何来?如果站在一个社会的角度，用一种社会判断力去作出评判，大家都可以想象。

　　4. 现在国内一些拍卖行在2009年降低了当代艺术品的拍卖频率，有些甚至取消了当代艺术品的拍卖，不少业内人士评价当代艺术“泡沫挤尽”，您是否同意这个说法?

　　杨希雪：这个问题不能简单下结论，最大问题还要看看作品还有没有利用价值，”潜藏”的买家还会不会继续出钱?还是到此为止。跟风的收藏家是否仍有照跟的想法，变数很多，现在作出任何结论性的评估，都为时尚早。

　　5. 您认为该如何正确认识和对待当代艺术的状况?对于现在当代艺术“泡沫挤尽的情况”，应该用什么心态去看?收藏家应该怎么做艺术家应该怎么做?广大群众又该怎么做?

　　杨希雪：所谓的当代艺术，是一个包罗万有的含糊概念，还要看艺术家的具体作品内涵、新意创意、学术含量、技艺含量、难度含量，是否原创、独一无二的个人风格，历史定位，理论根据、观赏价值。而且还应该加上作者人品价值，这样的作品才具有值得收藏的价值。其实艺术家的创作和收藏家的选购，都应该考虑到上面的那些因素，才不会走错路。

　　6.中国当代艺术作品价格整体缩水，但是近现代书画和古代书画却有很大的攀升，艺术市场的价值是否需要重新定位?

　　杨希雪：古董书画价位的攀升，正是说明收藏家经过冷静反思的结果，收藏活动重回正轨，是一好现象。

　　7. 谁都明白中国一定要有自己的当代艺术，但中国当代艺术的方向又在哪里呢?能谈谈您的想法或者预测一下吗?

　　杨希雪：我在1991,1992年先后应邀回国访问时，都在各个场合提到了你所关注的问题，我呼吁中国艺术的发展杠杆，应操纵在中国人国自己的手上，才有真正的意义。见深圳特区报—1992.4.20.关飞、卢绍武采访报导。这一提法，实际上来自我本人几十年在英国切身感受。我本人一直主张艺术发展的多元性，无意去干扰别人的艺术路向。但我遇到无数的干扰排挤。其中有自命中国艺评家的英国人苏X文先生，每一次在我的画展上指手划脚，令我多次反感而发生激烈的争论。我警告他，没有充分明白我的艺术脉络之前，不要乱加评论，结果都不欢而散。他不懂中文，也想在中国艺术发展上扮作权威，实在是胡闹。但不少人捧得他高高呢，既可悲复可怜。

　　我的主张是明确的，用于我自己亦如是，我想我的，我行我的，我画我的，就是不跟着潮流走，在艺术领域内，是千山独行者，继往鉴古而不复古，自主创新而另探溪涧，中西互补，跨越画种界限，综合媒材，综合技法。但有一样是要坚持的是以发扬中华文化艺术为目的，尽了毕生的努力。其他人应该怎么走，请庶我无能为力，左右不了。谢谢你的提问。