秦 堂
秦棠 1936年生，山东兖州人，当代杰出的大写意花鸟画家，中国美术家协会会员，山东画院高级画师，兖州市美术家协会主席。数百幅作品出版发表在专业刊物上。部分作品被文化部、中共中央办公厅、中国美术馆、中国美协、鲁迅博物馆、中国少数民族文化基金会等收藏。1993年在中国美术馆举办个人画展；1995年受中共中央办公厅邀请参加“纪念中国人民抗日战争胜利50周年名家作品展”。
主要作品：《红梅》（1989）由文化部选送出国艺术展；《碧水春风》（2007）参加中国文联、中国美协主办的第二届“齐白石奖”中国画作品展；《华泽千里》入选“2007全国中国画展”；《羲之意境》入选中国美协主办的“全国工笔重彩作品展”；《微湖之春》入选中国美协主办的“纪念中国改革开放三十周年全国美展”；《红掌踏青》（2009）入展中国美协主办的“中国画学术展”，获优秀奖；《和谐家园》入选“上海世博会中国美术作品展”。
人世间有一种叫作“缘分”的情感，它微妙、神奇，常常在不经意之间进入到你生活的序列；你根本无法做出解释，也无法诠释其中的涵义。
我与秦棠先生相识在20世纪。1963年，我们都风华正茂，因为工作关系与他相识。虽然已经过去了47年，我却没有忘记他的名字，可能是名字好记，琅琅上口的原因使然。
大约在1996至1997年之间，有一天我在家里很意外地接到他问候的电话，虽然我们相识已经三十多个年头，但我们始终没有联系过，更谈不上见面。奇怪的是听到他电话里的声音却并不感到陌生。只记得他当时说：“我在兖州工作，这里有很多好玩的地方，有时间来兖州吧。”
2010年秋天，我接到《东方散文》杂志社的笔会邀请函，去邹城参加“全国重点散文作家走进孟子故里采风暨《中国优秀散文集》首发式”的通知。虽然经常会有笔会的邀请通知，但真正参加的却为数不多。因为钦佩孟子先哲，早有拜谒孟子故里的愿望，所以毫不犹豫地报了名。
出行前，像往常一样会查阅所去地方的地理位置及名胜古迹。查到邹城离兖州很近，只需要30分钟的车程。忽然想起十几年前秦棠先生在电话里“有机会到兖州来玩”的声音，这也许就是声音的记忆吧。所以也很想趁机去一趟兖州，顺路探访一下秦棠先生。
但是没有联系方式，听同事说起过他一直在画画，抱着试试看的心情在百度上搜索。原来他已是兖州比较有名气的画家了。顺藤摸瓜，几经周折，终于用间接的方式联系到了秦棠本人。电话打过去，从电话的那端传来了那熟悉的、浓浓的鲁西南乡音。我告知可能近日去邹城开会，有机会去见他一面。听起来他好像很高兴。
暗香魂 秦棠/画 武平/摄
因为会议时间是10月22号报到，我买了当日的火车票又退掉换成提前一天的车票。这样时间上会从容一些。
21日乘坐K694次青岛到合肥的列车，中午时分顺利抵达邹城。按照入会通知，出站后就在火车站马路对面看到‘邹城市旺源商务酒店’ 的招牌。办理完入住手续，随即拨通了秦棠先生留给我的电话，跟他说我已到达邹城并且明天上午有自由活动的时间，约他见面。他爽快地说他熟悉环境，第二天上午来酒店与我见面。说实在话，他来酒店无疑是减轻我的负担也是我求之不得的事情。虽然按照年纪来说他是长者，我应当去看他。但是因为虽与兖州近在咫尺，我毕竟是身在异乡两眼抹黑；即使交通方便，来回赶车受时间限制，我也得来去匆匆，因为12点前必须按照会议要求集合。
第二天上午九时前，我就去宾馆候客大厅等候，一面不时地往窗外张望。毕竟他已是年逾古稀的老人，我岂能在房间里守着。
从大厅大大的窗户玻璃上，我看到了酒店外面有一辆红红的轿车缓缓驶来，从车上下来一位身穿红色上衣的老者。正是他，因为一个人即使再变化，但是大体上形象变化不会太大。
我急急迎上前。他的声音依旧，热情依旧；只是相貌迥然不同了。毕竟近半个世纪的沧桑岁月，已经使彼此有了很大的变化，正如他在我来之前的电话里说的那样：“我们都是老头、老妈啦！”
他人变得清瘦，但精神矍铄，走起路来步履也很轻快。
我们步入到我住的房间，虽然分别许久，岁月也改变了我们的容颜，却并没有感觉到彼此间陌生，这也是很奇怪的事情。
我们的话题是一些往事，谈得更多的是绘画艺术。谈笑间不觉已近两个小时。通过谈话我为他的艺术成就而高兴，为他有了两双儿女而高兴。我感觉到了他对生活和美术创作充满了热情。
他先后赠送了我两册画册：1990年6月山东美术出版社出版的《秦棠国画集》、2004年12月山东济宁诚信彩印公司印制的《秦棠中国画作品选》。
在《秦棠国画集》中，我看重的是：《秋韵》《绿天》和《多寿图》。
《秋韵》韵得雅致、韵得和谐、韵得天然。构图恰到好处。三只怡然自得的仙鹤迈着轻优的舞姿与秋水、秋叶、秋物天然合一、相得益彰。舞者的舞步既可淡入又可淡出画面。
《多寿图》习用了传统的手法。画中的三只猴子，构图呈三角形排列，三个点统筹全局，它们盘踞在硕果累累的桃树枝干上。两只年长的猴子各自怀中抱拥一个鲜艳欲滴的桃子，神态木然、满足、老道，而另一只充满灵性的小猴子，远望前方树枝上的美桃垂涎欲滴，那天真无邪、充满欲望的眼神在睁得大大的双眼中，流露出那么自然、纯真、无邪的表情；那身姿的前倾及撅起的尾巴，似乎告诉我们它是准备纵身一跳去摘取桃子，犹如箭在弦上，可爱的神态真是惟妙惟肖。
而《绿天》又是别有一番情趣。三只俏皮可爱的小鸟令人爱怜地站在同一枚宽阔的芭蕉叶上，只寥寥数笔竟然使鸟儿活灵活现，就像一首赏心悦目的小诗，又像是踩在一段优美的五线谱上的优雅的起舞者。无怪崔子范老先生对秦棠画家的赞咏：“他的画都赋予了诗意。”
另外，中国美术馆收藏的《水中云》，是描写微山湖的场景。画面中看似是像命题一样是水中倒影、层层跌宕起伏、棉絮般软软的白云，其实仔细看来，才知那些“白云”实际上是一群白色的鸭子，姿态迥异。这构思是何等的巧妙！命题也是一语双关。
多寿图 秦棠/画 武平/摄
山东美术馆收藏的《萌动》也是以微山湖作背景。黑色的柳树桩居中心位置似中流砥柱般坚实，而画面左上角两支细柳像帷幔上的流苏轻轻垂下，豆绿色的叶芽初露点点，向人们预示着春天的萌动，切入主题，而一群鸭子嬉戏在像镜子一样的湖面上；渔网穿梭与现实中人的生活交织，向我们面前展示的是一幅充满生活气息的湖中一隅。
《瑶池戏仙》呈现在眼前的是：在一片波光粼粼的湖面上，两只黑天鹅昂首比翼在水中自由遨游。秦棠先生称它们为“瑶池双仙”，整个画面自然优美，恰似我们在倾听一首优雅的黑天鹅圆舞曲，令我们的思绪浮想联翩。
文化部收藏的《暗香魂》，画中的梅花是运用了富有创意的泼彩手法。朦胧的画面将梅花伫立在高洁之香魂的缭绕氛围之中，坚挺的梅枝笔意的纵横、枝干的交错，也勾勒出了梅花孤傲的风骨。真可谓：“不经一番寒彻骨，哪来梅花扑鼻香！”也像秦棠先生在咏梅画页中曾经题过的诗句：“狂涂不知形何在，纸上飘香独喧妍。”
是的，秦棠先生的画给了我精神上、艺术上美的享受。没有沉静、脱俗、安逸的潜心创作，没有深厚的艺术底蕴和熟谙的绘画技巧，是画不出来的。
《秦棠中国画作品选》的出版，距离《秦棠国画集》的出版间隔有14年的时间。我看他的画作在风格上又有了新的发展。既有简约画的从容（如：《吉祥图》《国宝》），又有画风的富丽多姿（如：《富贵长春》），还有气韵的飞扬（如：《春风杨柳》）。其中的《十五的月亮》又令我怦然心动、泪花涌出。他能将一对鸟儿用拟人化的手法，让它们在桂花树枝上相拥而立，背景是一轮皓月彰显了大气。看到它们如此这般真情缠绵、真情相拥，让人联想到秦棠先生对人世间最完美的爱情的向往和诠释。这又是如诗“入”画。其精髓远离了世俗利欲，而寻求生活、艺术之中的至纯、至真、至爱。
《锦羽生风》画中的六只鸡，如同披着铠甲的将士驰骋在疆场，真可谓锦羽生风！让我联想到现代艺术（立体派）的创始人，西方现代绘画的主要代表、西班牙著名画家、不断变化艺术手法的探求者——毕加索大师笔下的简笔抽象画。寥寥数笔，却充满生命的律动和精气神，如他在画中所题：大圈套小圈，圈圈多自在……好一幅自在图，既洋洋洒洒，又热情奔放！
《野旷沙岸净，天高秋月明》是用了南朝宋代诗人谢灵运的《初去郡》中的诗句，他是中国诗史上第一位大量创作山水诗的作家，山水的描写多刻画细致，反映了大自然的美，给人以清新开朗之感。而秦棠先生用此句诗映照了夜色中的宁静之美：夜色中，六只鸳鸯成双入对在溪流中游弋。这幅静谧的画面中，三对鸳鸯爱侣在水面上相亲相爱、悠闲自得。它们在水中相伴、交语、翔游，展示了宇宙间大自然万物的爱之语、爱之情、爱之伴、爱之舞，让我联想到人类的爱情，理应像鸳鸯一样：“止则相偶，飞则相双。”一轮明月当空，也让人感受到大自然的平和和宁静。前面两对鸳鸯暗红色的喙有动感，似乎在对语；后面一对在追逐，其中一只还是双眼皮呢！真的很有情趣。秦棠先生将自己对爱情幸福的理解：相亲相爱、白头偕老，那么富于诗意地传递给了水中的鸳鸯。
《红了樱桃，绿了芭蕉》画中又是一对小鸟相依相偎在芭蕉叶上，美哉！以情感人，以画感人！
黄山情 秦棠/画 武平/摄
年逾古稀的秦棠先生，幼承家学，酷爱书画，受业于著名画家孔端甫先生。曲阜师范大学毕业后，从事中等美术教育卅余年，私淑朱雪个、吴缶庐、齐白石诸大家，对传统艺术进行深入研究。20世纪1980年代中叶，拜张朋先生为师，专攻大写意花鸟画，得其中三昧。
秦棠先生作画，崇尚自然“外师造化”，广泛吸取滋养，思路开阔、刻意探索，以倾注感情的笔墨写意、写气、写神、写心。画外求画，不事雕饰，不为古人今人役，于实处求虚，虚处实之，别开新境，自具骨相，形成气势雄强，意境幽远的风格。
秦棠先生勤于笔耕，数十年不辍，作品多次参加国内外展览和出版。除出版画集、挂历之外，1993年（57岁）在中国美术馆举办《秦棠国画展》。
中国美术馆、中国画研究院、鲁迅博物馆、中国少数民族文化基金会，及美国、英国、韩国驻华大使馆都收藏了其作品。中央电视台、人民日报、经济日报、山东电视台作了《秦棠绘画艺术》专题报道。现任兖州市美协主席、泰国、曼谷中国画名誉院长、山东画院高级画师、济宁市中国画艺术研究院院长、济宁市美术家协会艺术顾问。应当说也是硕果累累，可是他诚恳地对我说：“今天这点成就，不算什么。比我想要达到的还差得远哩！”
我曾经跟他说过：“青出于蓝而胜于蓝，要超过老师（张朋）。”他成竹在胸地说：“那是不可能的，老师画人物、山水、花鸟，无所不能，无一不精。”
2006年秦棠先生曾经再一次赴青岛拜见张朋老师，当时老师欣喜地说：“你的画很新、很好、很有味道。”一个“很新”，肯定了秦棠先生的创新，一个“很好”肯定了秦棠先生的功夫不负有心人的勤奋执著，卓有成效；一句“很有味道”，是老师对学生画艺术上的最高评价。因为一位画家用情感、情意来作画，作品表现出画的韵味、韵律、意境，就是很好地把握了难能可贵的艺术精髓之要素。
童心不泯、精神矍铄的秦棠先生，在感恩的生活、艺术海洋里遨游，他的画是返璞归真的自然流露，没有雕琢的气息；既充满了自己独特的个性，又充满了浓厚的乡土气韵。书法的功力钢筋铁骨般遒劲有力、豪放不羁，起承转合如似虬龙腾飞；饱蘸的墨笔寄情于诗画，犹如苍老的古松与大自然对语。书法入画既娴熟又力透纸背，与他独特的画风、画骨相得益彰。
真心希望秦棠先生“老骥伏枥，志在千里”，以探索者的脚步，独特的思维、扎实的艺术功底，在感悟生活、感悟艺术的同时为人类画出更多、更美的画卷，以豪放、洒脱的画笔，再现大自然；再现美好人生。
2011年正月初一至正月初六草稿
正月初八定稿
——《中外名流》评说·自传
