任玉岭简介：国务院参事，著名经济学家、书法家，国家教育咨询委员会委员，第九、第十届全国政协常委，中华海峡两岸书画艺术家协会主席。
Q：最近见到您的书法作品，深感功底很深，气势磅礴。请问您作为书法艺术家，是什么时间开始练习书法的？
A：说起我习练书法，可以说很早，也可以说很晚。说早是因为我小学的一到四年级一直在练习写字。我小的时候，虽然是洋学堂，但还和私塾差不多，好像主要的课程就是练习写字和认字。我五岁入学，小学一年级念了两年，从1944年起，在学校每天都写大仿和小楷。我记得很清楚，抗日战争期间写大楷买不到墨，我们就到山上捡一种红石头，研磨以后当墨用。写大字用的纸，要不就是祀神用的黄裱纸，要不就是作食品包装的马粪纸。我们小时候没有火柴，取火是靠火镰和火石互相撞击产生火星，有一种可做火媒的纸，能够把火星接起来燃成为火种。这种火媒纸也是我们写大仿常用的纸张。
那时候老师教我们拿笔一定要掌虚指实，如果手指握笔不紧，被老师在身后提走了，就要挨板子。那时的老师都有着约一尺多长、三指宽的硬木板，是专门打学生手掌用的。我曾经有几次是挨了板子、手被打肿的。我们练字参考的是柳公权和颜真卿的书法。这种习字的功夫持续了4年多，直至1949年初
我家乡解放。此间，我一共念过6个小学，不管转到那个学校，大仿和小楷从没有间断过。
说我书法起步晚，是因为1949年考入高小后，再没有练过字。我在大学是学理科的，毕业后，主要工作于工业战线，除文化大革命刷大字报外，几乎没有再用毛笔写过字。但我对书法的感情没有中断过，无论去展馆、庙宇、机关、学校，只要看到好的书法作品我都会驻足观看，特别是草书往往会引起我的兴趣，用手勾画一下它的走笔特点和技巧。进入新世纪，因为在全国政协和国务院参事室，经常同一些书画大家接触，他们的走笔和作品使我颇受影响。更因为我夫人上老年大学，学习书画，家中有了笔墨纸砚，为我写字提供了条件，这才使我开始了书法生涯。因为出差考察和讲学的机会很多，当我的字写出一点名气后，不管走到哪里都会有人来求字，因此尽管我工作很忙，练习的机会不多，但由于有人求字，所以在全国各地有很多写字的机会。我不像你说的是什么书法艺术家，我自知还够不上家，我只是爱好而已。不过我的字确实得到了很多人的认可，我愿意借助这个机会为书法的创新做一些探索，为文化事业发展贡献一点微薄力量。
Q：现在大家都很关心书法艺术，特别是写大字进课堂，这对书法的创新和发展起到了很大的推动作用。这里想问一下，您怎样理解书法的定义和概念，书法在民族文化发展中应处于什么样的地位？
A：在全国政协，在国务院参事室我们都是同事，不久前，中央文史馆成立60周年之际，温总理与全体文史馆员和全体参事座谈时，书法界的权威欧阳先生还给我写了“知己相知相会，玉岭先生雅念”几个字。我看欧阳先生在过去曾接受的采访中讲到，“写得好的叫书法。”“可以做模范用的，可以做学习榜样用的叫书法。”由此看，并不是所有的字都能叫书法的。
在我看来，书法应是以汉字为素材、以笔墨为工具的艺术创造。它涵盖了写字的规则，包括笔法、字法、墨法和章法。书法是汉字文化圈中高妙的文化艺术，它作为土生土长的中华民族传统艺术，有其特有的民族传统和特点。书法在中国文化的传承中起到了文化载体的作用，处于十分重要的地位。书法艺术经过几千年的发展和积淀，经过数以千万计的书写人的努力和创造，取得了极其重要的创新成果，闪耀着极为灿烂绚丽的光彩。
但后来有很多事物、很多抽象的语言是无法用象形文字表达的，于是又出现了形声字、会意字等。按东汉许慎所著《说文解字》一书，汉字后来又出现了指事、形声、会意、转注、假借五个方面的发展。作为书法，则先后出现了甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等六种类型，如果把魏碑字体拿进来，也可说是七个种类。楷书作为工具用的是最多的，而作为艺术品，草书是最突出的，草书是书法中的阳春白雪，是书法的最高境界。历史上唯有写草书者被称为书圣，张旭、张芝、怀素、王羲之、毛泽东都是因为擅长草书而流芳千古。
迄今，我国书法文化的发展已经走过三千年的辉煌历程，从商代到汉代的一千年为形成期，从汉代到隋唐约一千年为发展期，隋唐后至今的一千年为繁荣期。此间专家辈出，流派纷呈，精品荟萃，形成了中华文化的一个极其重要的宝库。很多碑文、竹刻、匾牌、条幅、对联不仅传递了中华文化，也大大弘扬了书法。因此，我们绝不能低估书法艺术在中华文化中的位置，一定要重视对书法艺术的研究、挖掘和弘扬。
Q：您写书法虽然有上小学时练就的童子功，但中间几十年没有动笔，而动起笔来就很快取得了“中国书画百名传承艺术家”的称号。根据您的体会，怎样才能写出好的作品来？
A：我也没想到我的书法能有较快的长进。我的书法一问世，是受到很多方面的关注。第一次人民美术出版社为我出版的《任玉岭书法集》问世后，我送给国务委员兼国务院秘书长马凯一本，等第二次他一见到我就说：“你的书法写的很不错。”马凯同志是擅长诗书并是国务院分管中央文史工作的，能得到他的肯定，使我充满了信心。
我的书法进步，一是因为有我夫人为我作了引路人。我夫人上了五年的书法课，她给我讲授了不少写书法的章法和规则，传递了课堂上老师讲的虚实、大小、粗细、浓淡、枯润、疏密的具体要求，并且为我买了笔墨纸砚及很多的参考书和书法大字典。我因为忙，不可能专门去学习，所以没有夫人的业余帮助和指点，没有对基本规则的认识和了解，就不可能有今天。二是因为我的书法得到了欧阳中石、吴冠中、侯德昌、高占祥以及众多爱好书法的将军、部长与名家的观摩和指点。例如欧阳中石先生看完我的几幅字后告诉我，“写书法，不是练，而主要是学。”这点对我启发很大。又如中国书法艺术协会主席石松先先，曾专门结合我的书法讲述了阴阳思想，在书法中的应用，指出了我的书法在黑白、虚实、刚柔、疏密、敲正、方园、向背、顺逆、浓淡、枯润方面的处理司题和不足，使我受益匪浅。我去北海市调研时，还专门跑到一位老书法家帅立国那里，让他看我写字的姿势，请求他的指点，他所谈到的写字要靠手腕的转动来用力，如此等等都促使我写字的技法有了较快的提高。三是，由于我社会活动多、朋友多，收到了二百多本名家书画集，像全国政协和中央文史研究馆赠阅的不少书画集都是集古今之大成。众多不同类型名家的书法作品，我几乎都作了翻阅。再就是我认真翻阅了《中国书法大字典》、《书法大字海》、《行书草书字典》、《草书字典》、《行草章法》等，对草书字典中每个字的多种写法进行了分析、评判，最后以我的审美观进行了选择。无论名家书法作品还是字典中的范例，凡是我认为有特色的，我都要习练一遍，努力取百家之长，做到了“学”字当先。
除以上三个条件外，我还有三点感受，一是我没有正式临过帖，没临帖有没临帖的好处，不至于被某种字体所束缚，没有条条框框，有益于不拘一格、创新发展。我知道有些人学启功先生的字，写的很好，但是因为没有自己的风格，因此永远是启功的。我的字之所以被人民美术出版社收入十大书画名家合订本，有人告诉我，很重要原因是有自己的特点和自己的独创性。二是我写字有点功外之功。
中国的文字诞生和形成于以甲骨文为特点的象形文字。我们的祖先开始创字的时候是靠象形文字的， 有人写字写不出境界、写不出气势，就是缺乏功外之功。很多人认为我的字气势磅礴、一气呵成，充满精气神。我想这在很大程度上与我的丰富阅历直接相关。我当过大学教师，下过农村，学过军，做过野外考察队员，当过工人、技术员；在科学院做过研究，出任过国企的总工、民企的董事长，上市公司的独立董事、监事长；做过工程师、研究员、教授，担当过市长、全国政协常委、国务院参事、国家教育咨询委员会委员；此前我在中部生活学习过，在东部、西部工作过，在首都、特区、对外开放城市长期居住过。与此同时我还走过世界30多个国家，并且每年在中国跑二十几个省市，至今我还兼着11所大学的教授，30多个杂志的主编或编委……所有这些都大力度地丰富了我的知识，开阔了我的眼界，增加了我的阅历，拓展了我的胸怀，提升了我的勇气和能力。于是写起书法来，有一种身临其境之感受、胸有成竹之把握，并且常常是带着感情，一气呵成。三是与我主要写草书有关系，草书作为书法的阳春白雪，是书法的最高境界、最高艺术。古人比喻，草书如高山大河，其他书体为土丘小溪。草书最能反映书家的性格和情怀，最能显现人的精气神。正因为我一开始就介入了草书，这种书体最能使自己的丰富阅历、人生感受在此中得到体现。被称为书法功外之功的情怀，选到草书作载体，使两者互相融合，这才使我的书法得到了较快进步。“书之妙道，神采为尚”，这是我的书法要努力追求的目标。
Q：中共十七届六中全会作出了关于推进文化大发展大繁荣的决定，为我国书法艺术的发展和创新带来了先机。您认为书法艺术该怎样进行继承和创新？
A：这个问题很重要。正如《决定》所言，文化是一个民族的血脉。一个民族若没有文化的 繁荣，也就不会有民族的复兴。所以要赢得中华民族的复兴，必须既要促经济振兴，又要促文化繁荣。作为书法艺术，由于积淀深厚，必须要做好挖掘和继承。也就是说，书法作为一门学问，十分必要对其进行系统整理和研究，但这个整理，一定要去其糟粕，取其精华，不能什么都继承下来。例如，草书中一个字可能有几十种、几百种写法。有的字不管是对还是错，也不管是否合乎章法和逻辑，都一律收入草书字典，这样做只能是乱了规则、乱了章法，绝不利于文化繁荣。国务委员马凯同志曾经有过一个讲话，他说有的书法家，自己写完了，有人问他一些字该怎样念时，他自己就认不出来了。这实际与书法创作者参考的字形不规范、不合章法直接相关。书法是要给人看的，是要传递文化和起教化作用的，为此，我认为在对书法的继承方面，一定要去粗取精，尤其在编制字典时，需要进行规范，不能无原则地一概收录。既要体现艺术的多样化，又要去除完全不合规则的、不被常人所采用的形式和内容。
谈到创新，我认为是十分必要的，前面谈到书法已经走过了3000年的历程，但它并未达到终点。值此中华盛世，国家全面改革开放的形势下，我们必须推进书法艺术的创新。书法的创新，在我看来应有自主创新、集成创新、移植创新三种类型。所谓自主创新，应该是标新立异、独出心裁、独具一格的；所谓集成创新，就是要在吸取百家之长的基础上，经过消化、融合，推出具有新特点的新作品；所谓移植创新，就是可以把外国的字法或绘画的笔法等引进汉字书法，从而创造出书法的新形式。而要搞好创新，我认为必须要先搞好继承，要通晓前人的工作。有的人，自己连普通的字法还没有掌握，就搞什么千奇百怪的画字或涂抹，这不能叫创新。当然，我们需要支持新事物，支持年轻人的敢作敢为，不要轻易否定某些有创意的思想和萌芽。但是，作为方向标，一定要坚持正确的方向，一定要提倡千里之行始于足下，要求把创新建立在正确继承的基础之上。
